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Haute spiritualité en ce qui concerne la peinture ainsi, et des anges en affluence viennent parer les créations de Fra Angelico. La vie de pénitence en plus des règles strictes de l’ordre religieux demeureront ancrées grandement chez le maitre pour qui renoncer au monde et à soi rendent possible d’atteindre la pureté, autant depuis un point de vue spirituel que dans l’expression de ses oeuvres. Après les encouragements de ses supérieurs, Fra Angelico met un terme à ses études en théologie pour pouvoir se consacrer entièrement à la peinture en tant que moyen efficace de transmettre la foi et la vérité.

Il s’agit bien de la toute première monographie du travail de Fra Angelico en territoire Français, et non pas d’une autre exposition sur les primitifs italiens. En effectuant son entrée dans le monde moderne, Fra Angelico part de l’époque médiévale. C’est un thème passionnant à présenter. Tandis que la toute première moitié des cinquante et quelques œuvres replace son œuvre dans le cadre de la création picturale typique de la Florence de la Renaissance, la deuxième moitié affiche l’indépendance et la délicatesse du pinceau du moine dominicain. L’artiste aura une influence observable sur quelques-uns de ses contemporains, ce qui est mis en évidence par ses peintures, quand Comparées avec les œuvres de maitres tels que Filippo Lippi ou Masolino, Paolo Uccello. Une facette inconnue du travail de Fra Angelico s’avère être découverte par le visiteur dès la toute première salle : de récentes études qui mettent en avant ses talents d’enlumineur et de miniaturiste. Liant son œuvre aux innovations architecturales, et en outre les peintures sur panneau de bois, une présentation vidéo de l’ensemble du couvent San Marco de Florence révèle son travail en tant que fresquiste.

Résumé en ce qui concerne la vie de saint Nicolas : sa naissance, sa vocation et son aux 3 jeunes filles qui étaient pauvres, aux environs de 1437, tempera et or sur bois. La nature chronologique en ce qui concerne la visite est voulue. Au sein du somptueux gothique international, le parcours s’ouvre sur les premiers pas du maître. Etant chaque fois plus inspiré par la famille Médicis, les thèmes religieux se révèlent être délaissés par le maître pour des sujets profanes qui sont d’inspiration antique, laissant de cette manière se profiler au cours des salles la renaissance de la modernité. Le conservateur du musée affirme que chaque salle possède un petit objectif rendant possible de fixer progressivement la position du maitre suivant une construction intellectuelle et scientifique précise.

Notice ventre art écrite par : ventre art

Celui qui est venu visiter le musée pourra apprécier les variétés de chefs d’œuvres du maître ainsi que de ses contemporains, qui sont venus pour leur grande majorité des institutions italiennes les plus prestigieuses, même s’il pourra regretter la non présence du Sacre de la Vierge, conservée au sein du Louvre, qui n’a pas été prêté en raison de sa grande fragilité. C’est en échange du projet futur de procéder à la présentation à Florence d’une partie de la collection que ces prêts exceptionnels ont été accordés au musée de Paris.